С втора предстояща работилница продължава третото годишно издание на Фотографска програма „НА ФОКУС“ – авторската програма на Младежка фондация „Аморфа“ в обучителната ѝ платформа Аморфа Академия. През 2026 се провеждат две нови фотографски работилници – лятна и есенна.
Есенната фотографска работилница „НА ФОКУС“ 2026 е посветена на фотографията като изследователски процес, формиращ гледни точки, като разглежда темата: КОНСТРУИРАНЕ НА РЕАЛНОСТИ – изследване, свидетелство, разказ (7-14 ноември, 27 ноември). Водещи обучители са визуалната артистка и фотографка Христина Ташева, родена във Варна и базирана в Нидерландия, и визуалният артист Едвин Столк от Нидерландия.
Фотографията често се възприема като документ на нещо, което вече съществува. „Конструиране на реалности“ задава друг въпрос: как фотографиите оформят онова, което може да бъде видяно, запомнено и споделено? Множественото число „реалности“ е преднамерено: работилницата не предполага, че артистите просто измислят света, а че всяко изображение, всеки архив, изследователски метод и начин на представяне рамкират реалността от определена позиция. Подзаглавието посочва общата основа на двете художествени практики, като същевременно откроява различните начини, по които те използват фотографията. (Ташева, Столк)
Крайният срок на КОНКУРСА за участие в работилницата е 6 ноември, 18:00 ч. Такса участие не се заплаща. Собствен принос на участниците за продукционни разходи във финалната изложба: 20 евро.
Третото годишно издание на Фотографска програма „НА ФОКУС“ на Младежка фондация „Аморфа“ се осъществява с частичната финансова подкрепа на Фонд „Култура“ на Община Варна. Домакини на есенната работилница е Съюзът на архитектите в България – Дружество Варна.
Христина Ташева
Христина Ташева (р. 1976 г. Варна, България) е визуална артистка, която живее и работи в Нидерландия. Дългосрочната ѝ, основана на изследване практика разглежда миграцията, идентичността и политиките на паметта, движейки се между личния опит и колективната история. Водена от позицията си между България и Нидерландия, тя подхожда към историята не като към установен разказ, а като към поле от конкуриращи се гласове, мълчания и образи.
Ташева съчетава собствени фотографии с архивни материали, намерени изображения, текст, звук, пърформанс и дизайн на книги. Вместо да разглежда фотографията като прозрачно свидетелство, тя изследва как образите влияят върху това, което обществата помнят, приемат за истина и предават на следващите поколения. Проектите ѝ често започват с въпрос, възникнал от личен опит, и се развиват чрез архивни проучвания, посещения на място, интервюта и задълбочено четене. Резултатът са многопластови разкази, в които фактическите следи, субективните позиции и празнотите в историческите свидетелства стават видими. За Ташева фотокнигата е изложбено пространство и преносим архив, в който последователността, ритъмът, материалът и текстът създават значение.
Христина Ташева Завършва фотография в академията Gerrit Rietveld в Амстердам, където през 2011 г. получава бакалавърска степен по изящни изкуства, а през 2015 г. завършва магистратура по фотография в AKV|St. Joost в Бреда. Нейните артистични книги включват The Woman with the Brown Hair or Me and My Informant (2015), The Queen of the Animals and the Most Beautiful Gardens (2017), In Belief Is Power (2019) и Far Away From Home: The Voices, the Body and the Periphery (2023).
Книгата на Христина Ташева Far Away From Home разглежда различните истории на комунизма в България и Нидерландия чрез съвременна фотография, архивни изображения, документи и литературни текстове. Книгата получава наградата Kraszna-Krausz Photography Book Award за 2024 г. и наградата Athens Photo Festival Pick:24 Book Award. Тя е избрана за Best Dutch Book Designs 2023 и е номинирана за Paris Photo–Aperture Photobook of the Year Award 2023 и Les Rencontres d’Arles 2023 Photo-Text Book Award.
Работата на Ташева е представяна международно в изложби, фестивали, публикации и публични дискусии. През 2026 г. тя е номинирана от Void за платформата FUTURES Photography. Във всички тези контексти нейната практика използва фотографията като критичен и рефлексивен инструмент — не за да илюстрира историята или да предлага решения, а за да поставя въпроса как едно сложно и оспорвано минало продължава да оформя настоящето.
Едвин Столк
Едвин Столк (р. 1974 г. Велсен, Нидерландия) е визуален артист, чиято зависима от контекста практика изследва обществени въпроси съвместно с хората, които живеят или работят на съответните места. Организирал е проекти в Нидерландия и други страни. Разглежда културата като производство на споделен смисъл — колективен процес, който изисква време, диалог и възможност за промяна. Привличайки местни експерти, жители, общински служители и предприемачи, той разработва временни проекти, свързващи миналото, настоящето и възможните бъдещи сценарии.
Столк разглежда публичното пространство и всекидневната среда не като неутрален фон, а като активни места, в които се срещат различни истории, интереси и очаквания. Автономността на изкуството му позволява да поставя въпроси, които политическите, административните или техническите рамки могат да оставят без внимание. Инициираните от него проекти позволяват на участниците да направят идеите видими, да изпробват други гледни точки и критично да изследват условията на дадено място. Тяхната визуална форма не е предварително определена; тя възниква от темата, контекста и взаимоотношенията, развити по време на изследователския процес.
Фотографията изпълнява различни роли в художествения процес на Едвин Столк. Тя предоставя информация от архиви, документира действия и срещи на място, служи за скициране на възможни намеси и активира публиката за съвместно действие. Документалната фотография помага тези временни проекти да достигнат отвъд първоначалното си местоположение. В този смисъл фотографията никога не е окончателното произведение, а винаги е част от продължаващ художествен процес. Може да функционира като свидетелство, изследователски инструмент и средство за отваряне на процеса към по-широка публика.
Столк придобива бакалавърска степен по изящни изкуства в Кралската академия по изкуствата в Хага през 2007 г. и магистърска степен по изящни изкуства в института Sandberg в Амстердам през 2011 г. Както самият той го описва, излиза от картината, за да започне да „рисува със света“.
Преподавал е в академиите по изкуствата ArtEZ, Willem de Kooning и Кралската академия за изкуства. Участва в дискусии, свързани с изкуството, качеството на пространствената среда и гражданския живот. Художествените му проекти са ориентирани към процеса, разглеждат публичното пространство и демократичното участие и често засягат наследството и колективното въображение.
През 2024 и 2025 г. Столк изследва липсата на оживен център на селището в община Krimpen aan den IJssel. Резултатът е представянето на въображаемия площад Lotte Stam-Beese. През 2026 г. работи върху по-нататъшното развитие на този площад, като го разглежда като „културна строителна площадка“ за възможни бъдещи сценарии.